定居上海的91岁越南籍归侨、版画家张嵩祖近日在接受采访时表示，他的人生历程从饱受战乱的少年时期，到投身戎马的文艺工作者，再到如今备受尊崇的版画家。他认为，即便在人工智能时代，新技术也能够与传统版画艺术实现有机结合。张嵩祖倡导艺术创作要紧跟时代步伐，鼓励年轻一代的艺术家突破传统思维模式，拓展传统艺术的创作界限。

张嵩祖于1935年出生于广州，3岁时随家人移居越南。他回忆起在越南的童年，当地侨校的办学条件十分艰苦，仅开设四门基础课程，并且时常需要躲避空袭。在一次语文课上，他学习了“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”这句古语，让他深刻理解了国家兴衰的道理。在音乐课上，老师讲述了中国人民抗击日本侵略的英勇事迹，他学会了演唱《大刀进行曲》等歌曲。

年少时，张嵩祖曾向外婆询问祖国的模样，外婆告诉他家乡在“唐山”，这在他心中埋下了回国寻根、报效祖国的愿望。

抗战胜利后，张嵩祖返回广州接受教育。青年时期，他曾投身军旅，并奔赴朝鲜战场。在战争年代，版画以其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要媒介，也由此开启了他与版画艺术的缘分。退伍后，他进入中央美术学院华东分院版画系学习，之后长期从事美术教育工作，曾在华东师范大学等高校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高奖项——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，包括时代人物肖像、工业发展景象、个人对故乡的思念，以及结合时代背景创作的反思性作品。在创作人物肖像时，他注重与人物深入交流，精心打磨细节，力求作品既有扎实的写实功底，又不失精神的温度。

在艺术创作上，张嵩祖坚持新兴版画鲜明、有力的黑白对比特色。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱包括人工智能和3D打印在内的新技术，希望用现代科技为传统版画注入新的活力。

在数十年的美育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的独特教学体系。他一方面要求学生打下扎实的素描写实基础，准确描绘物体的结构；另一方面，鼓励学生在写实的基础上融入个人审美和独立思考。例如，他会引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品，蘸取油墨进行拓印，让学生直观体会到“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维模式。

如今，尽管已退休多年，张嵩祖仍旧与学生保持交流，积极了解年轻一代的新艺术理念。许多研究生慕名前来向他请教，新旧艺术思想的碰撞常常能激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，最重要的是有感而发，持之以恒，敢于推倒重来，唯有坚守才能创作出精品。

听到张嵩祖的事迹后，青年侨胞凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。他最宝贵的不仅是艺术成就，更是永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事对于新时代的意义：它不是怀旧的终点，而是再次出发的起点。”